https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo
Hoy, el cineasta experimental alemán Oskar Fischinger está siendo honrado en Google. Fischinger le dio vida a la música a través de imágenes décadas antes que existiera la frase: “video musical”. Fischinger nació el 22 de junio de 1900, por lo que hoy habría sido su cumpleaños número 117. Él murió el 31 de enero de 1967 a la edad de 66 años.
Google ha decidido marcar la ocasión con otro Doodle interactivo. Después de hacer clic en el Doodle, los usuarios pueden crear su propia música visual inspirada en las películas de Fischinger y compartir la composición con sus amigos. Fue creado por Leon Hong, Kris Horn, Brian Murray y My-Linh Le, con el apoyo de Fischinger y la hija menor de Elfriede Fischinger, Angie Fischinger.
“Me siento increíblemente orgullosa de mi familia y estoy encantada de ser la hija de Oskar y Elfriede Fischinger”, dijo Angie Fischinger a Google. “Significa mucho para mí ver esta celebración del arte de mi padre. Es maravilloso saber que su trabajo, que ha sido elogiado constantemente desde la década de 1920, seguirá recibiendo reconocimiento mundial”.
(Google)
Lo que tienes que saber:
1. Fischinger creó un impresionante efecto visual en un filme de Fritz Lang titulado “Woman in the Moon”
https://www.youtube.com/watch?v=I8gu1p939a4
Fischinger, quien nació en Gelnhausen, Alemania, comenzó su carrera a principios de los años 20 tras conocer al crítico de teatro Bernhard Diebold y al cineasta abstracto Walter Ruttmann. Sus primeras películas usaban arcilla y cera.
En 1924, el empresario estadounidense Louis Seel lo contrató para crear caricaturas sofisticadas dirigidas a los adultos. Según el libro de William Mortiz Optical Poetry: The Life and Work of Oskar Fischinger, sólo una de estas películas ha sobrevivido, pero es difícil de entender porque Fischinger mismo cortó los títulos en inglés y no puso el resto de la película en orden. En otras palabras no se sabe realmente de qué se trataba la historia.
Su trabajo en la década de 1920 no le proporcionó ninguna seguridad financiera, por lo que optó por salir de Munich para Berlín. Allí, hizo su primera gran contribución al cine, cuando el director Fritz Lang lo contrató para crear los efectos especiales para Frau im Mond de 1929 (Woman in the Moon).
Según el Centro para la Música Visual (CVM, por sus siglas en inglés), Fischinger se rompió el tobillo mientras trabajaba en la película, que ahora se considera un clásico de las primeras cintas de ciencia ficción. Mientras se recuperaba, comenzó a dibujar y creó sus películas de Estudios.
2. Fischinger se fue de Alemania después de que los nazis se hicieron cargo porque Hitler pensó que el arte abstracto era “degenerado”
https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo
Las películas de Estudios atrajeron la atención internacional, con Universal Pictures incluso se hicieron dueños de los derechos de distribución de América. Los 12 Estudios que Fischinger produjo se sincronizaron con nuevos discos, por lo que fueron efectivamente los primeros videos musicales, informa la CVM.
Fischinger finalmente encontró el éxito con estas películas, pero tenía malos momentos. Cuando los nazis se hicieron cargo, Adolf Hitler vio el arte abstracto como “arte degenerado”. El artista encontró una manera de permanecer en Alemania durante todo el tiempo que pudo, incluso ayudando a desarrollar un proceso de color de tres tiras llamado “GasparColor”.
Pero para 1936, estaba claro que necesitaba salir de Alemania. Los ejecutivos de Paramount, incluido el gran director Ernst Lubitsch, le ofrecieron un contrato ese año después de estar impresionado con algunas de sus películas que se mostraron en un teatro local en Hollywood. Fischinger aceptó venir, pero le resultó difícil trabajar con Paramount. De hecho, la única película que terminó para un gran estudio durante este período fue para su rival MGM, An Optical Poem, que estrenó en 1936.
3. Fischinger fue contratado para trabajar en “Fantasia” de Walt Disney, pero abandonó su trabajo cuando fue alterado
Hollywood tiene una larga historia de contratar gente creativa, sólo para despedirlos por hacer exactamente lo que fueron contratados. De hecho, sucedió esta semana cuando Christopher Miller y Phil Lord fueron despedidos por Disney por su trabajo en una película de Star Wars.
Fischinger también se enfrentó a este problema. En 1940, Walt Disney contrató a Fischinger para ayudar a diseñar la famosa secuencia “Toccata and Fugue in D Minor”, puesta en la pieza de Johann Sebastian Bach, que abre Fantasia. La versión que hoy conocemos es ciertamente abstracta, pero Fischinger quería ir más allá, tal como lo había hecho en sus propias películas. Sin embargo, The Guardian señala, que él renunció cuando vio cómo sus diseños estaban siendo alterados para mostrar formas más realistas.
Mientras que en Disney, Fischinger también trabajó en Pinocchio brevemente, reportó William Moritz en un artículo 1977. Fischinger ayudó a animar la varita mágica de la Hada Azul.
Moritz señala que Fischinger escribió sólo una vez sobre su trabajo en Disney. En una carta para un amigo, insistió en que la secuencia “Toccata y Fugue” no era su obra.
“Muchas personas trabajaron en ello, y cada vez que publicaba una idea o una sugerencia para esta película, fue hecha pedazos…a menudo tomaba dos, tres o más meses hasta que una sugerencia [mía] se apoderaba de la mente de algunas personas con poder para tener una opinión”, Fischinger escribió. “Una cosa que definitivamente descubrió: que no se puede hacer una verdadera obra de arte con ese procedimiento utilizado en el estudio de Disney.”
4. La Película de Fischinger de 1947 titulada “Pintura de Movimiento No. 1” está en el registro Nacional de Cine
Mientras sus experiencias en Hollywood no iban tan bien como él esperaba, Fischinger siguió siendo creativo. Antes de morir, Fischinger, creó más de 800 lienzos y realizó más de 50 cortometrajes. De hecho, una de sus obras más famosas se creó después de que casi dejó de hacer cine para siempre.
En 1947, creó “Motion Painting No. 1,” [Pintura de Movimiento No.1] que ha sido conservada por la Biblioteca del Congreso desde que fue agregada al National Film Registry en 1997. Se añadió en el “Concierto de Brandenburgo no. 3, BWV 1048”. La película también es preservada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, junto con varias otras películas de Fischinger.
Motion Painting está incluido en un DVD de 10 películas del Center for Visual Music. Esto es lo que Fischinger escribió sobre Motion Painting, a través de la CVM:
“Motion Painting Nr. 1″ presenta en sí mismo una nueva forma de arte con mucho significado y entra en el reino de la verdadera creatividad en movimiento en el campo de la expresión visual, cambiando las pinturas de una formación estática inmovible casi congelada a una pintura en movimiento con música…Y este es un tipo totalmente nuevo de música”.
5. Él inventó un instrumento visual llamado Lumigraph, que creaba imágenes sin música
Una de las ideas más elaboradas de Fischinger fue la Lumigraph. Como explica la CVM, el dispositivo fue instrumento visual. En realidad no hizo ninguna música en sí, pero era un “órgano de color” que creaba luces que se podían tocar para acompañar a la música. Aunque ya no existen películas de Fischinger utilizando el dispositivo, un puñado de ellos se hicieron y están en los museos. Él esperaba que se convirtiera en un producto comercialmente disponible, pero eso nunca sucedió.
Según el CMV, aquí es cómo funcionaría:
Su Lumigraph oculta los elementos de iluminación en un marco grande, del que sólo una fina hendidura emite luz. En una habitación oscura (con un fondo negro) no se puede ver nada, excepto cuando algo se mueve en la delgada “hoja” de luz, por lo que, moviendo una punta de dedo alrededor de un círculo en este campo de luz, puede trazar un colorido círculo (los filtros coloreados pueden ser seleccionados y cambiados por quien está ejecutando). Cualquier objeto puede ser utilizado: una mano con guantes, un palillo de tambor, una tapa de un pote (para un círculo sólido), un bloque de de jugar (para un cuadrado), etc.
El dispositivo fue usado en una película de ciencia ficción llamada The Time Travelers en 1964, pero se usó como una “máquina de amor”. Eso ciertamente no era lo que Fischinger tenía en mente.
